依托“第四届荆楚文博文创进校园活动项目”平台，伯明翰时尚创意学院第1期本科生论坛在尚美楼T201报告厅成功举办。本次论坛由伯明翰时尚创意学院主办，朱章盈老师主持，以“盘龙城遗址博物馆文博文创优秀设计案例分享”为主题。论坛旨在通过大三学生的课程学习经验分享，帮助大二同学深入理解历史文化与产品设计的融合路径，探索文化独特性与创新性的表达方法。
论坛围绕盘龙城遗址博物馆的文化资源和课程设计思维方法，聚焦文创产品的设计实践。与会学生通过案例分析，探讨了如何将盘龙城遗址中的历史元素转化为现代设计语言，并结合用户需求与市场趋势，打造兼具文化内涵与实用价值的文创产品。
第一位分享的同学是来自视传62301班的陈咨羽，她的分享主题为“盘龙城博物馆IP形象设计”。她和她的队友精心选取了馆藏文物，提取文物核心元素，以现代设计语言重塑历史厚度，为盘龙城遗址博物馆设计了三个生动的IP形象。
第一只形象是饕餮·吞吞，以商代青铜大圆鼎为原型。设计褪去了青铜原本的冷硬质感，延续了神话中饕餮“吞万物”的神兽设定，赋予其憨态可掬的性格。第二只是玉蝉·生生，以商代玉蝉为原型。“蝉”寓意重生与绵延不息，生生这一形象被赋予了洗去疲惫、带来蓬勃朝气的治愈系特质。第三只是小夔龙·夔夔，以商代大铜钺上的夔纹为原型。她将厚重的青铜重器重塑为软萌的长身造型，让原本威严肃穆的军事符号化身为用户的随身萌物。第四只是小凤鸟·飞飞，作为青铜乐器铜兽面和声师，每天清晨的叫早员经常提醒吞吞、夔夔起来“上班”。
陈咨羽和她的队友通过让文物卡通化，更加自然地让用户了解到文物的特点，拉近文物与受众之间的距离。她通过讲解“博物馆四小只”的设计过程，向大家解释了文创产品设计的调研贯穿整个设计过程的重要性以及文创产品设计的核心要点。她还提到了设计时在时间把控、步骤规划等方面遇到的困难。陈咨羽通过这次设计文创的心路历程和经验，让同学们对文创设计有了更深层次的理解。
第二位分享的同学是来自视传62301班的陈子聪，他带来了基于商代“碎葬文化”的文创时钟设计方案。陈子聪深耕盘龙城遗址博物馆的特色考古文化，敏锐地捕捉到商周时期特殊的“碎葬”习俗——即将青铜器、玉器等随葬品打碎埋葬。他巧妙地将这一古老的文化符号与现代年轻人的流行语及生活态度相结合，利用谐音梗的趣味形式，打造了一款兼具独特性与创新性的时钟文创产品。
在分享中，陈子聪特别强调了前期调研对于设计成败的决定性作用。他表示，自己在调研阶段花费了大量时间查阅资料与实地考察，用扎实的实践告诉同学们，想要做好设计，必不可少的就是深入的调研工作。此外，他还结合自身经历，提醒同学们要养成随时保存记录的好习惯，这不仅有助于梳理设计思路，更有利于日后回顾和复盘自己的工作轨迹。
此次本科生论坛作为“第四届荆楚文博文创进校园活动项目”的重要组成部分，完整呈现了从田野调研、创意孵化到产品落地的闭环路径，为低年级学生提供了可借鉴的实践范本。此外，通过案例分享与互动讨论，同学们进一步拓宽了设计思路，深化了对文博文创设计的理解。未来，学院将继续秉持“开放、包容、创新”的理念，加强与企业、行业和社会各界的合作与交流，为学生提供更多实践平台，共同推动传统文化与现代设计的深度融合。
